Blog de Víctor Manuel

Lucio Dalla

Fri, 02 Mar 2012 12:21:00 GMT

<p>Se ha muerto mi amigo Lucio Dalla. Ayer desayunó con su equipo en el hotel donde se alojaba en Montreux, subió a su habitación y le encontraron muerto, me cuenta por teléfono un destruido Roberto Costa que acaba de visitarle en la morgue de Lausanne.

Conocí a Lucio en Bolonia, en 1987. Trabajamos en su estudio de Via Coltelli en la grabación de cuatro canciones en castellano. Le admiraba profundamente, era trabajar con un mito. Pero el allanaba el camino con su aspecto de ilustrado boloñés y su facilidad para disfrutar la vida.

Volvimos a encontrarnos para trabajar en "DallaMorandi", disco y gira europea que arrancó, recuerdo bien, en Milán. El y Gianni Morandi, estrellas absolutas, compartieron escenario durante meses.

Comencé a grabar mis discos en Bolonia, en su estudio y de la mano de Roberto Costa, su mano derecha musical y lógicamente le veía a menudo. A veces pasaba por el estudio o almorzábamos por la ciudad. Ahí grabé "¿Que te puedo dar?""El delicado olor de las violetas""Adónde irán los besos""Rosa de amor y fuego" y "Como una novia", estos dos últimos para Ana. A comienzos del 2.000 volví a Bolonia para trabajar en "El hijo del ferroviario".

Pasear con Lucio por Bolonia o ir al fútbol, era toda una experiencia. Saludaba a todo el mundo y todo el mundo le saludaba, conversaba, abrazaba...

Le llamé para que escribiera y cantara un poema en "Neruda en el corazón" por el centenario de Don Pablo y nos regaló "Mia brutta" (Mi fea).

Le invité a cantar con Ana su "Caruso" y en un improvisado estudio en Milán mientras ensayaba "Tosca"también cantó para "Viva l´Italia" con Ana su "Canzone".

Son veinticinco años de recuerdos. Como persona era bueno y generoso. Como escritor de canciones y artista genial. Es el momento de volver a escuchar "4 de marzo 1943""Caruso""Anna e Marco""Stella di mare""Se io fossi un angelo""Com´è profondo il mare""Piazza Grande""L´anno que verrá""Balla, balla ballerino"...y todas las demás. Hasta siempre Lucio.</p>

7 de diciembre 2011

Wed, 18 Jan 2012 12:01:00 GMT

El 7 de diciembre, en el Teatro Juan Bravo de Segovia, acabamos la gira de "Vivir para cantarlo". La habíamos comenzado el 14 de febrero del 2009 en el Teatro Palacio Valdes de Avilés. Ha sido una experiencia inolvidable. David San Jose(piano) y Ovidio Lopez(Guitarras) me han acompañado en los escenarios. La grabación que se hizo el 2 de septiembre del 2011 en el Centro Niemeyer saldrá al mercado el 22 de febrero del 2012. Será un libreto con 1 DVD y 2 CD.

Quito

Wed, 27 Jul 2011 13:17:00 GMT

En 1994 canté por primera y última vez en esta maravillosa ciudad. Con Ana. Su centro histórico es extraordinario y uno de los mas grandes y mejor conservados del mundo. El domingo pasado lo caminé de nuevo, la ciudad está a 2.800 metros de altura y al menor esfuerzo sientes opresión en el pecho. Estaba cortado el tráfico y sus calles en cuesta estaban tomadas por bicicletas y viandantes que ocupaban todo. En cada esquina una charanga, un baile popular y la gente arracimada alrededor.

En el centro está el Teatro Nacional Sucre, una joya bien restaurada. Este año, Quito, es Capital Americana de la Cultura y en ese marco nos vamos a presentar.

La noche prometía. El teatro estaba lleno y habían colocado una pantalla en el exterior para seguir el concierto. Comenzamos en punto que es una cosa que agradezco siempre y nada mas salir y sentir el calor del público, supe que no era un concierto mas. Espectadores de excepción, ministros, vicepresidente y un Presidente Correa que unas horas antes me había demostrado un conocimiento del repertorio apabullante. Al Presidente le gusta cantar y desde que lo es, cuenta riéndose, que la gente que está a su alrededor le dice que canta mucho mejor. Cantamos a gusto y al salir a la dulce noche quiteña, camino del hotel, decido que hay que regresar mas pronto que tarde.

Montevideo

Tue, 26 Jul 2011 11:48:00 GMT

El cielo estaba pesado cuando llegamos a Montevideo y la temperatura desapacible. Tenía un endemoniado plan de trabajo por delante y a ello me puse, entrevistas en radio, TV y encuentros con personas queridas y admirables.

Seguro que no conoceis ningún Presidente de Gobierno al que le llamen Pepe por la calle cuando sale sin escolta a tomarse una cerveza a un boliche. Pues ese es Pepe Mujica, eso y mucho más. Charlamos un rato de lo divino y de lo humano mientras tomábamos un té. Pregunté, pero no encontré a nadie que me hablara mal de él.

En la Intendecia Municipal me nombran Ciudadano Ilustre y me colman de halagos. Avivan mis recuerdos, cuando en Madrid los exiliados uruguayos, algunos se sientan ahí como intendentes, nos buscaban para hacerles el exilio un poco mas llevadero. Y me enseñan fotos de aquellos días, en la Casa de Campo junto a Tierno Galván, para siempre alcalde de Madrid...

Siempre camino por esta ciudad deliciosa, por esa costanera interminable, por la ciudad vieja. Voy como pollo sin cabeza escuchando música, concretamente Ana Belén y sus nuevas canciones que pronto estarán listas. "A los hombres que amé", ese es el título y se pasea por las canciones de autores que alguna vez grabó.

El cine teatro Plaza está en el centro y ahí cantamos la primera vez que lo hicimos en Montevideo. Público extraordinariamente receptivo. Una noche mas de fiesta.

Santiago de Chile

Tue, 26 Jul 2011 11:45:00 GMT

Los diarios de hoy: el SML (Servicio Médico Legal) certifica que ex Presidente Allende se suicidó en La Moneda con fusil AK-47. El Presidente Allende ante las circunstancias extremas que vivió, tomó la decisión de quitarse la vida, antes de ser humillado.

Anteayer estuve en su casa de la calle Guardia Vieja y su hija Isabel, al sentarnos a la mesa con otros amigos y miembros de su familia para almorzar me dijo, "siéntate aquí, que es donde se sentaba papá".

Salvador Allende mejora con los años, los estudiantes que han tomado escuelas y aulas universitarias reclaman lo que el presidente impulsó durante su mandato: una escuela pública bien financiada.

Camino por Santiago toda la mañana y canto a la noche en el Caupolicán, gigantesco recinto. Sus paredes han escuchado a Violeta Parra, Victor Jara y todos los demás que han sido o son grandes en la música internacional.

Muchos amigos queridos entre el público y mucha complicidad porque yo soy de aquí como todos vosotros sabéis.

El aterrizaje es brusco, a las cinco y media salimos para el aeropuerto camino a Montevideo.

Antofagasta (Chile)

Tue, 19 Jul 2011 11:47:00 GMT

"En nombre de la Agrupación de Familiares de Ejecutados y Detenidos Desaparecidos Políticos de Calama, como secretario de la misma invito a Víctor Manuel a la ciudad de Calama. Cada 19 de octubre, fecha que conmemoramos en la fosa en que fueron encontrados los compañeros se canta "Mujer de Calama" como himno de la AFEDDEP."

Escribí la canción por un artículo de Manuel Delano publicado en "El País", mediados los ochenta. En él se describía la incursión del General Arellano a bordo de helicópteros Puma en el norte de Chile para asesinar selectivamente a trabajadores y sindicalistas después del golpe de estado.

Patricia Verdugo, periodista, describió magistralmente la incursión en "Los zarpazos del puma". Pues aquí, a doscientos kilómetros de Calama he cantado hoy.
Viajamos de la exuberancia frutal de Coquimbo al duro y hermoso desierto de Atacama. Del verde más puro a la entraña mineral del cobre.

Mientras cantaba, Chile jugaba contra Venezuela y perdió, quedó fuera de la copa América y la gente no estaba para fiestas pero parece que los que fueron a vernos jugaban otro partido y estaban contentos...

- Se ha perdido pero no se acaba el mundo, la vida sigue...!Gracias por venir!

Coquimbo (Chile)

Mon, 18 Jul 2011 23:01:00 GMT

Este mediodía llegamos a Coquimbo. Viajamos de Viña a Santiago por carretera y un avión nos fue enseñando por el camino una cordillera de los Andes escandalosamente nevada.

Coquimbo es una de las quince regiones en las que se divide Chile administrativamente. Su capital es La Serena y en valles maravillosos como el del Elqui se recogen frutas que comemos cuando en Europa no es temporada, cerezas, melocotones, aguacates que acá llaman palta... En ese valle se crió su premio Nobel, Gabriela Mistral y por aquí ejerció de maestra de escuela.

Todo lo que tengo ante mi vista es muy turístico, playa inmensa no demasiado poblada, aunque todo puede empeorar; gentes de fin de semana que van y vienen y se dejan sus pesos en el supercasino...Y una puesta de sol indescriptible.

No se si ustedes saben que estamos en plena Copa de America futbolística y eso es monotema. Esta tarde jugaban Colombia-Peru (0-2) y un partido mas del siglo, Argentina-Uruguay. Cuando estaba a punto de empezar a cantar, la disputa se estaba resolviendo con penaltys y todos mis posibles espectadores estaban en una sala contigua viendo en superpantalla el resultado. Mientras calentaba voz escuchaba voces y ¡ uys¡, hasta el desenlace final. Alegría chilena por la derrota de su rival mas temido y del que mas se alegran de su derrota: Argentina. Canté a satisfacción de todos creo y por ello, me dieron parabienes y me hice fotos mientras remátabamos la noche en el sushi bar.

Viña del Mar (Chile)

Tue, 19 Jul 2011 11:44:00 GMT

En 1971 me invitaron al Festival de Viña del Mar. Sonaba en la radio todo el tiempo "Quiero abrazarte tanto". Todos estos años dura mi romance con Chile con la brusca interrupción de los primeros años de la dictadura.

En todos los periódicos ocupa primera plana la muerte de Antonio Prieto, autor e intérprete de "La novia", una bella canción que se escuchaba en los años 60 y que llegué a cantar en la orquesta Bossa Nova. Prieto era una autor inteligente que cantaba con mucho gusto. "Blanca y radiante va la novia..."
era el primer verso de su mas famosa canción.

Tambien ocupa primera plana que un minero de los 33 que quedaron atrapados en Atacama vuelve a la mina (el único) porque no sabe hacer otra cosa, dice, y porque ya entró y no le da miedo. Pero sobre todo ocupan páginas y páginas los estudiantes en pie de guerra. Colegios y Universidades públicas están literalmente tomados -se encierran adentro- para exigir mas fondos y mejoras para la enseñanza pública. Recuerdan al 15M en sus formas, en sus reivindicaciones y en su manera de organizarse, aunque acá hay una federación de estudiantes y una cabeza rectora muy fuerte. Ayer hubo algún brote de violencia en Santiago porque los manifestantes querían llegar a un lugar que no les parecía bien a los carabineros. El Intendente de Santiago (alcalde) dice sin cortarse ni un pelo, que los manifestantes iban drogados. A los alcaldes de la capital los nombra a dedo el gobierno de turno, en este caso el Presidente Piñera.

En páginas interiores de otros periódicos se anuncia que acusadores particulares van a difundir los nombres de los pilotos que bombardearon el Palacio de la Moneda antes de la muerte del Presidente Allende. Así son algunos chilenos, irreductibles; hace algún tiempo consiguieron localizar al responsable directo de la muerte de Víctor Jara que para más escarnio, era funcionario del estado; pues se presentaron en su oficina con una cámara y le filmaron mientras el trataba de ocultarse debajo de una mesa, ¿qué habrán pensado sus vecinos cuando vieron su imagen?, seguro que alguien dijo que era muy normal y saludaba siempre en la escalera.

Aquí, frente al oceano, memorizo y cuento las veces que he cantado en esta ciudad balneario tan querida por todos los chilenos. Prueba de sonido a las 20 h. Subo a la habitación y se mueve. Como hay viento fuerte pienso que el aire está moviendo el edificio hasta que veo los cuadros del cuarto torcidos y yo mismo empiezo a marearme. Total: 6,2 de terremoto que abarca desde Valparaiso (la veo desde mi ventana) hasta el Bio-Bio (¿te gusta el nombre del rio?).

Mucho entusiasmo en el concierto pero echan de menos no sé cuantas canciones, me dicen. Había cantado aquí en el 82 pero está muy cambiado. Hasta tiene hotel y es muy cómodo para trabajar, es un casino con sala de conciertos. Necesito dormir, mañana: Coquimbo.

Punta Arenas (Chile)

Tue, 19 Jul 2011 11:46:00 GMT

Aeropuerto de Santiago, una pareja de jóvenes, ella de Santa Cruz de Mieres, el de Oviedo. Trabajan en las minas de cobre, en El Salvador, al Norte, región de Atacama.

- ¿Vais a volver?

- Mientras haya trabajo aquí, no...¿Hacemos una foto?, no se lo van a creer mis padres...

El avión hizo escala en Puerto Montt y en un pequeño aeropuerto, Balmaceda, donde las vacas pacían mansamente al lado de la pista de aterrizaje. Desde arriba el paisaje es impresionante, grandes extensiones nevadas, agua, tundra, no carreteras, no población. Despues de cinco horas llegamos a Punta Arenas. Llueve y está envuelta por esa luz agónica del Sur, del fin de la Tierra. Aqui comienza el Estrecho de Magallanes.
En la recogida de equipajes un chaval nos ve con guitarras y le pregunta a David si son músicos; al decirle que trabajan con Víctor Manuel pega un
grito y se viene hacia mi, maestro, maestro, soy cubano, toda mi infancia escuchándote, tambien a Anita, maestro, maestro, yo soy guardaespaldas
de Jay Alvarez, cantante de reggaetton, Jay ven acá, hazte una foto con él, ¿quien es?, el maestro Vito Manué, ah, como el cantante de salsa, no ese es Victor Manuelle, es verdad. Regresamos en el mismo avión a Santiago y nos hicimos mas fotos.

Estaba nervioso todo el dia y más antes de cantar. Inquieto por cuál iba a ser la reacción del público ante el espectáculo que les iba a presentar. Todo fue bien, muy bien, todo el papel vendido. Me cuentan que el público se mostraba eufórico a la salida. Yo también. Esta mañana he leido la crónica en El Pingüino, tomando un lomito con palta en el "Lomit´s" antes de salir para el aeropuerto.

Che 2

Fri, 10 Jun 2011 09:44:00 GMT

Llegó deportado en 1934 y se instaló en Asturias. Su llegada fue recogida en el diario Avance. Cuando estalló nuestra Guerra Civil de una manera natural y dada su experiencia se convirtió en instructor de ametralladoras en el bando republicano...

Acabada la guerra consiguió integrarse en el paisaje y vivir en la comarca de Teverga. Ahí se ennovió y casó (años 40) despues de que le fueran amputadas ambas piernas por gangrena derivadas de heridas que consiguió en su periplo americano. Acabó su vida en una silla de ruedas; eso si, antes procreó dos hijas (¿mellizas, gemelas?) que probablemente viven.

Che 1

Wed, 08 Jun 2011 11:18:00 GMT

Tengo que ir a Teverga (Asturias). Busco una rama de mi familia con la que nunca he tenido contacto. Son las hijas y descendientes de José Sánchez, hermano mayor de Víctor Sánchez (El abuelo Vítor). Sus hijas sé que viven o vivieron en la zona de Teverga y quiero rastrear y encontrarlas para saber más cosas de su padre.

Mi madre me contó que José (Che), minero, era unos años mayor que Vítor cuando este empezó con 9 años a trabajar de ayudante de picador y que este picador pegaba continuamente a Vítor porque no le gustaba como trabajaba. Su hermano Che apercibió al picador para que dejase de pegar a su hermano y como este insistiera en el maltrato le esperó en la bocamina y le apuñaló. Acabó con él. Agonizando el picador reconoció las razones que asistían a Che. Este, se tiró al monte, se escondió, y días después embarcó en el primer vapor que salió del puerto de Gijón con rumbo a Nueva York. De Ribono a Nueva York. Estoy hablando de 1920. Sobrevivió en los bajos fondos y acabó en la banda de Al Capone...

Gijón y yo 1

Mon, 06 Jun 2011 09:35:00 GMT

Vuelvo a Gijón. 4 de junio del 2011. Canto en el Teatro de la Laboral. Solo había cantado una vez ahí, en 1985, para grabar un concierto, que fue el único que di ese año, con mi grupo, con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. La orquesta entonces estaba dirigida por Víctor Pablo Pérez y de él surgió la propuesta que a mi nunca me explicaron bien o yo no acabé de entender del todo.

Con el tiempo comprendi que Víctor Pablo era quien de una forma natural debía dirigir la OSPA pero nadie me propuso eso y yo propuse que dirigiera Westley con quien trabajaba en ese momento. También me acompañaron el grupo de folk Beleño, del añorado Fernando Largo.
Hicimos un disco y un especial de TVE. El teatro entonces estaba destrozado, fuera de uso y tenía una acústica excepcional.

El teatro ahora, con todas las barandillas recubiertas con madera, con el fresco que había sobre el escenario tambien desaparecido, ha cambiado su fisonomía.
Estaba lleno de yugos y flechas por todas partes (simbologia franquista y fascista) y en el fresco estaban representadas las fuerzas del trabajo con su ministro al frente, Girón, el impulsor del despropósito. Querían hacer un nuevo Escorial y les salió un artefacto inmanejable que después de muchas idas y venidas comienza a ser reconducido y utilizado luego de años en los que nadie supo que hacer con él.

La música os hará libres

Tue, 05 Jul 2011 22:01:00 GMT

Decía Don Quijote “que quien canta sus males espanta”. Se puede ir más cerca: “con la música pueden espantarse algunos males”.

Desde hace miles de años la música ha sido nuestra fiel compañera.

En la ciudad de Ur (Mesopotamia), cuatro mil años atrás y en escritura cuneiforme, aparece lo que puede asemejarse a un primer apunte armónico.

Parece que lo que nos ha emocionado a lo largo de los siglos, no ha evolucionado en lo esencial. Nuestro sistema nervioso se parece. Somos distintos porque la cultura, la información, nos han hecho diferentes a los hombres y mujeres que nos precedieron.

Seguramente cantar es la forma de expresión artística más antigua del ser humano. Si cantas no estás solo, aunque cualquier médico no te recomendará que cantes, te recetará unas pastillas contra la soledad.

En la medida que la cultura fue evolucionando, las formas musicales también lo hicieron, de la música medieval amanecemos mil años después en la música renacentista que sobrevive hoy esencialmente a través del canto gregoriano, elemento imprescindible aún en las ceremonias cristianas hasta llegar a la plenitud del barroco siglo y medio mas tarde.

Superado el periodo clásico, es con el romanticismo y sus compositores cuando con más transparencia se utilizan la intuición, los sentimientos, la emoción, la “verdad” para llegar al público, aunque el uso y a veces abuso del barroco y el romanticismo en el presente, más accesibles al gran público al menos en nuestro país, ha taponado el surgimiento de propuestas musicales más vanguardistas y de nada nos servirá recordar que hay propuestas que el público acepta hoy y que hace 50 o 70 años no parecía comprender.

Cierto es que si no tratas de halagar el oído del que escucha, tú como creador o intérprete te enfrentas y al tiempo enfrentas al público a un reto desconocido. Pero la música no ha evolucionado por atender lo que el público demanda sino por los músicos que inventan caminos y sonoridades nuevas. Decía el maestro Pierre Boulez que “no hay que temer no complacer al público si uno está seguro de su trabajo, si uno lo tiene claro será mas fácil convencerles a ellos.”

La música es una y solo para entendernos fácilmente hacemos la distinción entre música culta y música popular, que por simplificar de nuevo, sería la más asequible al gran público, englobando en ese apartado desde el pop a la música de raíz, el folklore, el blues, la música afroamericana, la electrónica, etc.

Decía Proust refiriéndose a la música popular que “su lugar, nulo en la historia del arte, es inmenso en la historia sentimental de la sociedad.” Proust se perdió muchas músicas populares que ya forman parte por derecho propio de la historia del arte.

La música vuelve más armónica nuestra psiquis y hasta puede reforzar el sistema inmune. Nos comunicamos a través de ella y con ella somos capaces de expresar nuestras emociones.

La música es la expresión más democrática del arte. No hay manera de imponerla. Como decía Juan Cueto Alas acerca de las preferencias del público, “cuando la gente dice NO, no hay nada que pueda impedírselo”.

Con la música solo hay que dejarse llevar y ella sola, se instala en tu disco duro para siempre con la misma facilidad que la olvidamos si no despierta nuestro interés. Ella nos fija en un tiempo, un paisaje, una edad, un espacio, un recuerdo, se instala en nuestra sentimentalidad más profunda…y ahí se queda mientras tengamos un hálito de vida.

Esa combinación de sonidos y silencios, melodía, armonía, ritmo, es el instrumento artístico más poderoso que ha inventado el ser humano.

Pero toda formación conlleva sufrimiento. Todos hemos tenido compañeros que estudian poco y saben mucho y otros que necesitan enormes esfuerzos para desarrollar sus estudios. Un músico puede crear constantemente o desesperarse por no encontrar la manera de expresar lo que siente. Puede perseguir una armonía durante interminables horas o escoger una palabra entre miles hasta encontrar la rima.

Richard Wagner pasó cinco años de su vida sin escribir una sola nota. Mozart, Rossini, producían bajo demanda, a la carta. Cada músico tiene su cocina y no hay regla para oponer la facilidad de Bach al esfuerzo hercúleo de Beethoven. Ambos alcanzan la perfección por caminos diferentes. No se trata de elegir entre inspiración o trabajo. Todos los procesos creativos consisten en inspiración más trabajo.

La música nos hace libres, tanto al que se acerca a ella buscando la plenitud religiosa como al agnóstico. Decía el maestro Rostropovich: : “La salvación del hombre y la humanidad entera dependen de la belleza y el arte. Es la belleza la que da un sentido a la vida humana. A pesar de los muchos riesgos, el arte y la belleza nos harán libres”.

Evidentemente el maestro hablaba por todos nosotros con un optimismo histórico digno de mejor causa. Pero si bien parece cierto a estas alturas, que como colectivo el arte y la belleza no nos harán libres, individualmente sí pueden hacernos libres.

Y voy a referirme a la música no desde el punto del oyente que disfruta y hasta puede enloquecer con ella si no, del estudiante musical en formación, del ejecutante, del compositor, del intérprete para el que la música a veces felizmente se convierte en su medio de expresión y vida. Cada cual con su manera de afirmarse, sus dificultades, su medida del tiempo… porque el tiempo para el creador no existe, él es su propia medida de tiempo.

Hoy podemos escuchar toda la música que se ha escrito y registrado en un soporte, el acceso es ilimitado, toda está al alcance de un click y esto que podría llegar a ser paralizante, curiosamente se convierte en motor creativo… En este instante preciso, once y pico de la mañana… miles de músicos en todos los rincones del planeta abren la funda de sus instrumentos, piano, guitarra, flauta, violín, etc. con la intención de escribir la melodía que nadie escribió jamás, de encontrar la armonía que dé sentido al universo, de interpretar las Variaciones Goldberg como nadie las ejecutó o recrear la Sonatina de Bartók como al maestro le hubiese gustado escucharla.

O calientan sus cuerdas vocales para mejorar a Victoria de los Ángeles, Alfredo Kraus o la Callas. O arrancan sonidos a una guitarra eléctrica, una batería, una trompeta, creyéndose por un instante Dizzy Gillespie o Charlie Parker con su saxofón mientras un rosario interminable de músicas y músicos bailan en su cabeza, y de todos ellos puede aprender y confía en superarles algún día.

Esa fe gigantesca en el poder de la música es la que nos hace libres, capaces de atrevernos a todo. Es un trabajo en el que tan poderoso es el conocimiento como la intuición o la curiosidad, nunca acabas de saberlo todo, es un aprendizaje continuo, toda una vida con sus noches son necesarias para llegar a comprender tan solo algunas cosas.

Decía Stefan Zweig que “de todos los misterios del universo, no hay ninguno más profundo que el de la creación”. Es un impulso que te saca fuera de ti mismo, “y te instala en tu obra”, no hay nada a tu alrededor más importante que completar lo que puedes llevar, días, meses, rumiando en tu cerebro.

Ese ensimismamiento es el que impide a los creadores explicar coherentemente el origen de su obra. Más de un compositor, más de un pintor, se ha preguntado al revisar o escuchar alguno de sus trabajos años después: ¿quién ha escrito esto?¿quien ha pintado este cuadro?¿he sido yo?, tal es el estado de aislamiento que puede asaltarle cuando crea. El alma del creador tiene algo de insondable.

Sería una aportación extraordinaria y un manual imprescindible de trabajo que los grandes creadores hubieran dejado por escrito cómo concibieron su obra, qué estados de ánimo le acompañaron a lo largo de esa experiencia, cómo resolvieron las dificultades… Nada de eso encontramos, nadie se atrevió ni se atreve, salvo algún caso excepcional, a dejar por escrito como son esos procesos porque nadie se observa a sí mismo cuando escribe una sinfonía o simplemente una hermosa canción. Nadie sale de sí mismo cuando está instalado en su obra porque ese acto creador lo es todo en ese momento. También Zweig escribía acerca de ese trance y decía medio en broma, medio en serio, que podría parecerse a un impulso criminal: cuando al asesino que acaba de cometer un crimen horrendo le preguntan porqué lo hizo suele responder que no recuerda nada, que no sabe porque lo que ha hecho.

Nosotros solo dependemos de la música que somos capaces de crear o interpretar. Podemos subir al más notable escenario o plantarnos en una calle con la funda abierta para que el transeúnte deposite unas monedas. Somos los herederos universales de todas las músicas que se han creado.

Somos capaces de atrevernos con todo porque sabemos que el único obstáculo somos nosotros mismos y nuestras capacidades. Somos privilegiados porque podemos estar toda una vida jugando con un solo juguete de siete notas. Podemos mirar al público y ver una lágrima en el rostro de cualquiera resbalando dulcemente en ese silencio en que puedes levantar tu mirada de la partitura.

Podemos emocionar, emocionarnos; tender hilos invisibles con nuestros semejantes; ser paño de lágrimas; reivindicar; ayudar; ser alumno a perpetuidad sin dejar de ser maestro; apreciar el trabajo incontestable de un compañero, admirarlo.

Disculpen el egocentrismo pero esta profesión está lleno de gente buena y generosa. Quizá porque la música es la forma de amor mas elevada que nos hace soportar lo insoportable o vivir lo invivíble.

Ninguna crisis arrinconó nunca la música. Tampoco ahora ocurrirá. Nunca estará en el desván de los objetos inservibles porque es tan necesaria como el aire que respiramos tantas veces por minuto y porque es tan democrática que solo te ocupa el espacio que tu quieres que te ocupe.

Esa música tantas veces maltratada, acosada, zarandeada, intimidada, pirateada; utilizada como campo para batallas que nada tienen que ver con ella… Nunca desaparecerá mientras haya vida en la tierra; es poderosamente frágil, imprescindible.

Disculpen tanto entusiasmo pero esta, es la forma de vida mas bella que conozco y la manera mas libre de vivir.

¡Viva la música!

Bienvenidos a la web oficial de Víctor Manuel

Fri, 27 May 2011 12:04:00 GMT

Desde aquí queremos agradeceros el interés y daros una cálida bienvenida a la nueva web de Víctor Manuel. En este blog Víctor, personalmente, estará en comunicación con todos sus seguidores de forma habitual, transmitiendo sus pensamientos según vayan surgiendo.

Además, en la web podréis encontrar las últimas noticias sobre Víctor, fotos, vídeos y un montón de contenidos reservados para los fans más interesados.

También os podéis suscribir al newsletter periódico donde os iremos informando puntualmente de todo aspecto relevante relacionado con el artista de Mieres.